别让城市太拥挤

李国樑

国家博物馆的圆形大厅最近入住了一个用藤与竹创作的立体模型“Compound”。跟一位朋友倚在二楼的栏杆旁,俯视着这个利用模块方式叠合成的艺术品。朋友说现代艺术徘徊于抽象与具体之间,很难欣赏,艺术家似乎在为城市定位,可又说不出个所以然。

朋友欣赏艺术的角度不同,喜欢水墨画和希腊雕刻所散发的灵气。至于现代艺术,所捕捉的不是永恒的美感,而是时空转换的过程,在乾坤大挪移中提供想象的三维空间。我们观赏着同样的创作,体会可以完全不一样,这就是艺术的魅力;如果点得太明,反而失去心灵的震撼。就好象达芬奇的“蒙娜丽莎的微笑”,梨涡浅笑中带着些许暧昧,多年来人们还在解读着微笑的含义,乐趣融融。

当我们多花点时间,慢慢细嚼在国家博物馆展出的双年展艺术品,可以感受到现代艺术家通过充满时代感的表现手法,对日新月异、快速发展的城市提出反馈。现代艺术的呈现手法已不局限于平面绘画或立体雕刻,而是有声有色,味道则由访客去发掘。

Compound是柬埔寨艺术家Sopheap Pich 的作品。Sopheap Pich

于1971年在柬埔寨出生,目前在金边定居。他在美国与法国学艺术,回到柬埔寨从事绘画工作,后来自我转型,使用当地农村的现成材料如藤、竹及麻布,从事立体艺术创作。Compound使用简单的模块方式,叠造出大型的城市结构。

Sopheap Pich表示,Compound的灵感来自快速的城市发展及发展过程对环境所造成的影响:“纵观历史,建造与拆除是一个永无休止的循环。我们是否能够只有建造而没有拆除?”

如朋友所说,现代艺术需要解读,而艺术家本身也未必能够贴切地解读艺术的含义,只能笼统地介绍创作动机。在朋友眼中,Compound只不过是我们童年时司空见惯的鸡笼、鸽子笼和猪笼的集成品。

朋友的另一类解读方式其实给我不少灵感。在我眼中,Compound所表达的是一个拥挤的城市,在这个寸步难移的现代空间,人的生活素质正开着时代的倒车,跟当年被困在笼子里的家禽其实没有两样。当人们为家禽请命,禁止虐待动物时,可曾尝试换个位置来看看自己。不识庐山真面目,只缘身在此山中,把我们从尘市间抽离出来眺望,我们是不是也像笼中鸟,受困在拥挤的城市中?城市是否真的让生活更美好?(2010年世界博览会的主题)。

在有限的土地上,sky is the limit,城市只有往上发展的空间;在发展的过程中,个人的“安全空间”其实很狭隘,甚至不受尊重的。 Compound的每一个模块都是透光的,城市中人不是光明正大的被监视着,便是在偷窥与被偷窥间生活,没有隐私可言。

如猪笼的模块竖立起来,围绕着城市,像宗教建筑,但更像导弹。发展拥挤的城市的过程是否也是逐步自我毁灭的过程,现在种下的因,是后人所必须承受的果?

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